一分半 | 话剧《角儿》专家研讨会在北京市文联召开

2019-05-23 23:37 千龙网

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5月20日下午,由北京文化艺术基金资助的项目,话剧《角儿》专家研讨会在北京市文联召开。

5月20日下午,由北京文化艺术基金资助的项目,话剧《角儿》专家研讨会在北京市文联召开。      千龙网记者   朱李可  摄

千龙网5月23日讯(记者 朱李可)5月20日下午,由北京文化艺术基金资助的项目,话剧《角儿》专家研讨会在北京市文联召开。话剧《角儿》是由北京风雷京剧团出品,之前已完成了两轮公演。

本次研讨会邀请了戏剧评论家李龙吟、文艺评论人杨道全、北京人民艺术剧院创作室主任吴彤、戏剧评论家林克欢、北京京剧院一级演员姜亦珊、中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅、中国戏剧文学学会常务副会长梧桐、戏剧评论人程辉等专家出席,话剧《角儿》的编剧松岩、导演松天硕和部分主创演员出席。会议由北京戏剧家协会秘书长唐晓辉主持。北京市文学艺术界联合会党组书记陈宁出席会议并发表讲话。

北京京剧院一级演员姜亦珊说到,《角儿》虽然不是大制作,但是它所展现的大情怀是一种工匠精神,戏曲的传承、尊师重道、仁义礼智信等精神在这部戏中全部体现出来了。另外,这部戏的特点是乐队成为了其中的角色,跟着戏的节奏往前推进,不仅有伴奏,还有表演,真正参与其中。所以我还在想,能不能做一个中国戏曲的音乐剧?这样可以吸引更多人来看。

戏剧评论家林克欢说到,这个戏通俗易懂,故事节奏顺畅,塑造了几个活灵活现的人物。 可以做得更好,有很大的修改和发展空间。目前整个戏显得比较旧。佳构剧现在国内外都不太会用了,它只是一个套路。我认为我们要把新的生活方式融入这个戏,从佳构剧的锁闭空间里突破出去,要关注社会趋势的大变化,传递社群的经验与感受。

戏剧评论家李龙吟说到,艺术源于生活,现实中处处都有生活。一个编剧要懂得了解人生、反思人生、揭示人性,在作品中塑造有意义的人生,并且还能够从自己熟悉、能让自己感动、愿意表达的题材入手。本剧编剧松岩老师所写的“三部曲”就是这样来的,给我的第一个感觉就是,他作为戏剧工作者被身边发生的事情所感动,因此取得了很好的效果。戏曲靠“玩意儿”塑造人物,有“玩意儿”就是角儿了。本剧用前三十年和后三十年的结构,突出表现了主要人物为戏而生、为戏而活的一生,令人感动。

文艺评论人杨道全说到,这部剧有着艺术和生活的真实。因为这样的真实,取得了观众的信服。这部剧带动了戏剧圈的反思。对于生活真实的强调,编导演对生活体验的强调,是戏剧创作者所缺少的。梨园行来演话剧,这是一个很好的尝试。但是要让京剧叙事美学的特征贯穿整部剧,一定要找到办法,也一定会有办法,还需要去探索和尝试。这部剧打动我的地方在于情感的质感。编创者所展现出来的情感和观众内心对位了,和生活对位了,和审美对位了,这样的剧就会有光彩。作为创作者,要发扬自己的长处和优点,沉淀下来,仔细打磨,相信这部剧在之后会有更好的呈现。  

北京人民艺术剧院创作室主任吴彤说到,整部剧从剧本呈现来看,没有多费笔墨的地方,但凡前面有铺陈和埋伏的地方,后面都有交代和勾连。这对于编剧来说是一件很不容易的事情。从观赏角度看,这部剧最为特殊之处,是懂话剧的人看京剧过瘾,懂京剧的人看故事过瘾。这就造成了观众观赏的兴致,能够把方方面面的观众吸引住。在舞台呈现上,现场乐队运用得非常出彩,这是导演的功劳,也是“用话剧的壳装京剧的魂”的最佳体现。文本和舞台的精彩呈现,证明编剧和导演磨合交融得十分圆熟。很喜欢转台转至一半、也就是“侧幕条”角度的处理,新颖,恰是半人半戏、半俗半仙的位置,容易出人生况味。整部剧没有格楞的地方,展现了很好的整体性。

中国社会科学院文学研究所副研究员陶庆梅说到,我认为“梨园三部曲”的作品一部比一部好,主要体现在演员在舞台上的状态、彼此的熟悉程度和对话剧表演的适应程度上。如何从带有一定夸张性的戏曲表演转换到具有舞台真实性的话剧表演?这是值得讨论的表演理论问题。剧作上,要思考如何用戏曲滋养话剧创作。目前剧本中的“戏中戏”还是停留在表演性的层面,跟人物的结合和关系上的推进还是不够。结尾设置上不要太“人为”,但同时又要具有戏剧性。我认为,未来可以沿着“市民戏剧”的道路进行创作探索,故事不一定追求大道理,但是要让观众在故事里感受到生活的喜怒哀乐,这也会是很好的话题作品。

戏剧评论人程辉说到,《角儿》进一步表达了祖师爷所讲的“道”的概念。而它更好的一点是在表演上,既较好地呈现话剧表演元素,也充分释放戏曲的表演功底,这才是风雷京剧团的最大特点,也是最让人感到惊喜的一点。在剧本创作上,首先,目前剧中人物略显简单,要适当地跳出梨园行,用不同视角看待梨园中的事和人。这样也可以让观众对人物有不同的解读。其次,结尾的转折过于人为化,建议重新进行修改。在表演上,乐队的演奏者同时是演员这种跳进跳出的方式很有意思,但乐师们要有“角色感”,要把他们当做演员看待,而不只是乐队的成员。我相信通过不断地打磨,《角儿》将是“梨园三部曲”中最“出彩儿”的作品。

中国戏剧文学学会常务副会长梧桐说到,《角儿》这部戏让我对“角儿”这两个字的外延有了另一种认识。“梨园三部曲”圆满地呈现出一个戏剧界的“角儿”——风雷京剧团。这对话剧界、戏曲界的启示很多。题材上,风雷京剧团选择了自己擅长和了解的内容,使作品具有成功的可能性。编剧松岩老师是京剧表演艺术家,导演松天硕是戏剧导演专业出身,加上剧本运作相对充分,这几个条件在一起便产成了巨大的“化学反应”。同时在创作上,以下几点还需探讨:第一,关于年代感的问题,需稍加梳理。第二,女性角色的设计需要饱满立体。

责任编辑:申东昀(QV0007)  作者:朱李可