一分半|去天桥跟《老舍赶集》看接地气“潮衣”

2018-05-21 11:47 千龙网

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在话剧《老舍赶集》的演出舞台上,无论从服装、舞美设计,还是“全男班”的演员选择,都在提供鲜活的人物和精彩故事塑造的前提下,充分发掘舞台的假定性,进行诗意化呈现,以现代审美角度营造出全新的老舍印象。千龙网记者 郑涛 摄

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服装设计师苏广宇希望未来能够把自己设计时装的经验和想法运用在舞台上,为国产戏剧带来更有趣的设计和新鲜感。

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服装设计师苏广宇独具匠心、采用纸质材料为话剧《老舍赶集》中的20个人物打造出全套服装。并将衣袋、褶皱等细节都画在衣服上,使得民国风情的服装生动呈现。千龙网记者 郑涛 摄

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一边排练一边“绘”制戏服,服装细节通过绘画更丰富,还意外的增强了演员表演本身的视觉感受。千龙网记者 郑涛 摄

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5月19日,话剧《老舍赶集》登陆北京天桥艺术中心·中剧场,受到观众热捧。千龙网记者 郑涛 摄

千龙网北京讯 (记者 郑涛)5月19日,话剧《老舍赶集》登陆北京天桥艺术中心·中剧场,受到观众热捧。据了解,这是导演方旭首次将老舍先生的短篇搬上话剧舞台,该剧延续话剧《二马》的全男班阵容,并在形式上进行大胆的突破,以一幅幅幽默漫画的形式,带领观众感受老舍笔下的幽默与讽刺。

在老舍先生的作品中老北京味十足,因此,在话剧《老舍赶集》的演出舞台上,无论从服装、舞美设计,还是“全男班”的演员选择,都在提供鲜活的人物和精彩故事塑造的前提下,充分发掘舞台的假定性,进行诗意化呈现,以现代审美角度营造出全新的老舍印象。

其中, 由年轻的服装设计师苏广宇独具匠心、采用纸质材料为剧中20个人物打造出全套服装,将衣袋、褶皱等细节都画在衣服上,使得民国风情的服装生动呈现,并透出前卫质感的新意,为话剧呈现一种画中人的强烈视觉效果,令人眼前一亮。

千龙网北京讯 (记者 郑涛)5月19日,话剧《老舍赶集》登陆北京天桥艺术中心·中剧场,受到观众热捧。据了解,这是导演方旭首次将老舍先生的短篇搬上话剧舞台,该剧延续话剧《二马》的全男班阵容,并在形式上进行大胆的突破,以一幅幅幽默漫画的形式,带领观众感受老舍笔下的幽默与讽刺。

在老舍先生的作品中老北京味十足,因此,在话剧《老舍赶集》的演出舞台上,无论从服装、舞美设计,还是“全男班”的演员选择,都在提供鲜活的人物和精彩故事塑造的前提下,充分发掘舞台的假定性,进行诗意化呈现,以现代审美角度营造出全新的老舍印象。

其中, 由年轻的服装设计师苏广宇独具匠心、采用纸质材料为剧中20个人物打造出全套服装,将衣袋、褶皱等细节都画在衣服上,使得民国风情的服装生动呈现,并透出前卫质感的新意,为话剧呈现一种画中人的强烈视觉效果,令人眼前一亮。

服装设计师苏广宇在接受千龙网记者采访时表示:“杜邦纸看起来是纸,韧度却非常高,又与一般布料厚度相似,揉搓后自然的褶皱肌理配合在舞美和灯光间更有绘画的代入感,而油画让纸质服装更贴近绘画,并拥有更多可能性。同时,服装细节通过绘画更丰富,在贴近人物性格的同时也更有趣。服装问题解决了,还意外的增强了演员表演本身的视觉感受。”

为了展现民国的时代特征和老舍先生笔下特有的人情味与幽默感,苏广宇还参考了许多老照片和中外绘画作品和纪录片等,在一定程度上还原了服装的年代特征,也基于非写实戏剧风格,做出了一些款式本身的调整,在中西融合的绘画方式中,细致又透着粗糙质感的技法。

苏广宇告诉记者,纸制服装在制作工艺术上,其实与常规服装并没有太多不同。“主要精力都在绘画上,颜料采用丙烯代替油彩,不易掉色,防水,容易打理,也便于话剧演出的需求。平均每天不少于6个小时绘画,和三个助手整整画了半个月,才共同完成了这20套衣服在舞台上的最终呈现”。

用苏广宇自己的话说:“舞台服装与时装设计不同,看似是独立的部分,却需要与所有部门的配合才会有整体好的效果,剧本,表演,舞美灯光,化妆,音效缺一不可,所以并不是一个人的游戏,刻意突出自己反而效果不会太好。考验的是团队协作能力和对剧本的理解,这非常有趣。也是觉得舞台最吸引我的地方”。

据了解,《老舍赶集》作为苏广宇跨界创作的第二部话剧服装作品,也加深了他对舞台的认识和对戏剧的热情。在此之前他的独立服装品牌Su.GuangYu作品备受好评,得到业界认可,并与许多知名商业品牌跨界合作。他也希望未来能够把自己设计时装的经验和想法运用在舞台上,为国产戏剧带来更有趣的设计和新鲜感。

责任编辑:申东昀(QV0007)